6 enfoques creativos para trabajar con sonidos de empalme

 Splice  te ofrece todo lo que necesitas para crear música y colaborar sin miedo: copia de seguridad privada automática de tus canciones y archivos de proyecto, almacenamiento ilimitado gratuito y acceso a una comunidad cada vez mayor de músicos que comparten su trabajo en la plataforma y abren sus sesiones al mundo todos los días. día.



Similar a Loopcloud (de Loopmasters ), Splice ha introducido un nuevo y revolucionario servicio basado en suscripción para muestras de audio y loops llamado  Splice Sounds .

Con Splice Sounds, puede acelerar su flujo de trabajo de escritura y producción navegando, seleccionando y descargando más de 500,000 muestras de más de 1,500 paquetes de muestras que puede arrastrar directamente a cualquier DAW desde la aplicación de escritorio Splice. Los planes comienzan en $ 7.99 e incluyen navegación ilimitada del catálogo y hasta 100 descargas por mes. A continuación, destacaremos algunas características de Splice Sounds y compartiremos consejos para trabajar con muestras en sus proyectos. También puede ver el video de HTMEM a continuación para ver Splice Sounds en acción.

1. Cree kits de batería y percusión personalizados

Con Splice Sounds, tiene acceso a tantas muestras de un disparo con un sonido excelente, además de bucles de audio. Si bien a menudo es útil comenzar un proyecto a partir de una plantilla, la inspiración puede ocurrir aún más rápidamente cuando crea kits de batería personalizados en complementos de software como Ultrabeat (Logic) o racks (en Ableton Live) de Splice Sounds que descarga. Muchos muestreadores de software también le dan la opción de superponer sonidos, por lo que es posible que desee experimentar con la creación de kits no tradicionales superponiendo sutilmente efectos como sirenas o voces con sus sonidos de batería principales. También puede intentar superponer varios tambores como una patada "retumbante" y una patada "contundente" para esculpir realmente el sonido que está buscando. Trabajar con kits personalizados como punto de partida también puede suponer un gran ahorro de tiempo.

3 patadas de tiempo dividido

2. Agregue reverberación inversa a muestras vocales

Agregar reverberación inversa a cualquier muestra puede darle una calidad inquietante y funciona especialmente bien en voces. Cree fácilmente un efecto de reverberación inversa descargando una muestra y luego invirtiéndola. Una vez que haya hecho esto (y el proceso es diferente según la DAW), agregue una reverberación con una cola larga. A continuación, haga rebotar el archivo de audio en el disco y vuelva a invertirlo. Ahora, la muestra se reproducirá hacia adelante como estaba previsto, pero la enorme cola de reverberación se reproducirá en reversa, creando una ventaja descendente en la muestra. Para una mirada en profundidad a la creación de efectos de reverberación inversa en FL Studio, consulte el tutorial de HTMEM aquí .

3. Explore y organice sonidos sobre la marcha

Puede buscar muestras fácilmente desde su dispositivo móvil mientras viaja y obtener acceso instantáneo a ellas cuando esté listo para sentarse y trabajar en su última pista. Si es un suscriptor de Sounds, simplemente inicie sesión en su cuenta desde su dispositivo y escuche muestras para encontrar lo que está buscando. Luego, puedes marcarlos como favoritos o crear paquetes personalizados para agregarlos; cuando regreses a tu estudio, estarán listos para descargarlos y usarlos al instante. Sea creativo con sus principios de organización: puede separar los paquetes personalizados por función, es decir, "Puntos de inicio de la canción", "Pistas poderosos" e "Inspiración rítmica", o tal vez pueda crear paquetes personalizados de sus sonidos favoritos mientras explora un género específico. , como Trap, Dubstep o Deep House. No importa cómo elija organizar sus sonidos,

sonidos de empalme

4. ¡Vuelva a muestrear!

El remuestreo es una poderosa técnica de diseño de sonido que puede realizar fácilmente en su DAW para crear variaciones interesantes. Una vez que tenga un arreglo básico, intente muestrear la salida maestra en otra pista. Desde allí, puede agregar efectos de cambio de tono, diferentes reverberaciones y capas para crear sonidos aún más únicos.

5. Reutiliza Groove

Muchos DAWS populares como Ableton Live y Logic le permiten extraer MIDI de muestras de audio. Esto funciona particularmente bien para muestras de loop de batería. Si le gusta el ritmo pero no necesariamente le gustan los sonidos de batería, intente convertir la muestra a MIDI para que pueda extraer el "ritmo" de la muestra y utilice su muestreador VST favorito para reemplazar las partes de batería con sus propios sonidos. Para inspirarte, empieza con Breakbeats Vintage, Samba Drums & Percussion o Underground Dubstep & Breaks. Todos estos paquetes y muchos más están disponibles en Splice Sounds.

6) Use sonidos de empalme en su sintetizador de tabla de ondas favorito

Ciertos complementos de sintetizador software como Serum de Xfer Records o Omnisphere 2 le permiten importar sus propias muestras de audio para crear parches de sintetizador personalizados. Con Splice Sounds, tiene una biblioteca enorme y una variedad de contenido de muestra para usar como punto de partida para sumergirse en profundidad y crear sus propios ajustes preestablecidos únicos. Intente experimentar con muestras de ondas de diente de sierra largas y alargadas, así como muestras de almohadillas aireadas y enumere cómo cambia el sonido cuando usa estos tipos de muestras diferentes como fuente de sonido de modificación. Intente experimentar con este paquete Dark Atmospherics o este paquete de sintetizador vintage Jupiter 6 en Splice Sounds para comenzar.

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