Ser productor generalmente termina de dos maneras: algunos nunca parecen mejorar realmente y nunca obtienen ningún éxito, y algunos parecen mejorar sus ritmos constantemente y tienen un éxito masivo.
Algunos dicen que es solo cuestión de tiempo que le dediques, y que el éxito eventualmente llegará siempre y cuando seas constante. Y, si bien eso es cierto, mejorar tus ritmos no tiene por qué llevar tanto tiempo.
Hay ciertas cosas que los grandes productores hacen constantemente que siempre les ayudan a mejorar sus ritmos al instante.
Y creo que con las herramientas y la orientación adecuadas, puede mejorar enormemente sus ritmos en muy poco tiempo.
Es por eso que en este artículo te mostraré las mejores 14 cosas que los grandes productores han hecho y siguen haciendo para mejorar sus ritmos.
Para hacer su vida más fácil, aquí hay una lista de contenidos (Haga clic en el icono de flecha para abrir) –
Sin embargo, justo antes de comenzar, si no eres profesional en los conceptos básicos de hacer ritmos (todavía) y quieres mejorar, te sugiero que leas este artículo que he escrito. Realmente puse todo lo que necesitarás para hacer increíbles ritmos en él.
Consejo n.º 1: descargue nuevas muestras de batería de calidad
La descarga de nuevas muestras de calidad provocará dos mejoras instantáneas muy potentes.
Primero, te sentirás mucho más inspirado para trabajar con las nuevas muestras. En segundo lugar, la calidad del sonido y la variación de tus ritmos mejorará enormemente, ya que utilizarás muestras mejores y diferentes.
Hay muchos lugares donde puedes comprar kits de batería en Internet, pero mi lugar favorito para buscar muestras de batería es Splice.
Splice te permite descargar y pagar solo por las muestras y ajustes preestablecidos que descargas y usas. De esta manera, obtendrá un 100% de rendimiento increíble por su dinero.
Funciona así -
Usted paga a Splice una pequeña tarifa mensual y obtiene créditos que puede usar para comprar muestras a cambio. Cada crédito equivale a 1 muestra.
Ofrecen 3 planes –
- Sounds 100 (7.99$/mes) – Te da 100 créditos para gastar cada mes
- Sonidos 300 (13,99 $/mes) – Te da 300 créditos para gastar cada mes
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Y lo mejor es que ofrecen un período de prueba gratuito de 14 días en el que puede descargar 100 muestras premium, completamente gratis.
También ofrecen una opción para alquilar complementos externos de terceros mensualmente durante un cierto período de tiempo, después de lo cual obtendrá una licencia de por vida para el complemento.
Por ejemplo, puede alquilar RC-20 Retro Color en Splice por 4,99 $ al mes durante 20 meses, y luego no tendrá que pagar más y obtener una licencia de tiempo completo.
Es básicamente como un plan de pago que puedes cancelar en cualquier momento.
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Consejo n.º 2: descargue nuevos bucles listos para el ritmo de calidad
Al final, la batería de un ritmo solo genera el 50% de su genialidad. Por lo tanto, no importa cuán increíbles sean tus tambores, tus ritmos nunca serán increíbles si tus bucles no son FUEGO.
Además, descargar nuevos bucles te dará mucha inspiración instantánea.
Pero, no todos los bucles van a hacerlo. Siempre trato de encontrar bucles que tengan una idea melódica/rítmica increíble y un sonido listo para mezclar increíble. Además, para mí es imprescindible tener los tallos del bucle para poder hacer variaciones y mantener el ritmo completo interesante.
Los mejores lugares de los que me gusta obtener bucles son YouTube, Splice y Loopcloud. Cada uno de ellos tiene sus pros y sus contras, pero en general todos son increíbles.
Splice y Loopcloud ofrecen un plan de suscripción mensual a cambio de créditos y una enorme biblioteca de sorprendentes bucles listos para mezclar. Pero, el problema es que la mayoría de las veces no podrá obtener los tallos de ellos.
La mayoría de las veces tendrá que formar un bucle personalizado propio a partir de múltiples bucles allí, o conformarse con el bucle completo sin obtener los tallos.
YouTube es excelente para este asunto, sin embargo, para ser honesto, es un poco difícil encontrar bucles realmente buenos allí. La mayoría de las veces tendrán una gran idea pero sonará horrible, o sonarán increíbles pero tendrán una idea aburrida.
Es por eso que he decidido hacer un kit de loops que solo tenga loops con una idea melódica asombrosa, que estén completamente listos para mezclar y que contengan todos los temas de todos los loops que contiene.
Escúchalo aquí –
Consejo #3: Use la cadena lateral y la ecualización para mezclar su bombo y 808 correctamente
Este es probablemente el consejo más importante y efectivo de todos los consejos de esta lista.
Conseguir un sonido equilibrado de tu bombo y 808 es lo principal que separa a los productores profesionales de los aficionados. Y aunque requiere algo de práctica, en realidad no es tan difícil de lograr.
Por lo general, requiere tres acciones simples: nivelación, encadenamiento lateral y ecualización.
Paso #1: nivela la patada y el 808 correctamente
La forma en que me gusta nivelar mi patada y 808 es bajar el volumen de ambos hasta que no los pueda escuchar, luego subir lentamente el volumen del 808 hasta sentir que está equilibrado con la mezcla, y luego subir el volumen de el bombo hasta que siento que está equilibrado tanto con el 808 como con toda la mezcla.
Paso #2: Cadena lateral de su 808
En primer lugar, para aquellos de ustedes que no saben qué es la compresión de cadena lateral:
Sidechain Compression es una técnica de producción que le permite disminuir el volumen de un elemento cuando entra otro elemento.
Funciona como un compresor regular excepto por una cosa.
Sidechain Compression utiliza una señal externa para activar la compresión (en lugar del umbral que utiliza un compresor estándar).
Puede usar la cadena lateral para disminuir el volumen del 808 cada vez que entra la patada.
De esta manera, puedes hacer espacio para que tu patada sea contundente y atraviese la mezcla.
Paso #3: Igualarlos a ambos
La ecualización es la parte en la que agrega claridad y hace que todo suene claro.
Piense en su mezcla como una caja que contiene tres cajas: la caja de gama baja, la caja de gama media y la caja de gama alta.
Dado que cada caja tiene espacio limitado, debe asegurarse de que cada elemento que agregue tenga suficiente espacio para ingresar.
En nuestro caso, debemos asegurarnos de que el bombo y el bajo tengan suficiente espacio, especialmente en la caja de graves.
Podemos hacerlo con tres simples pasos.
- Decide cuál es el elemento principal: cada canción que escucharás eventualmente tiene el 808 o el bombo como regla de graves.
Ambos elementos pueden hacer un gran trabajo como gobernante, pero al final, solo uno puede hacerlo.
La forma de igualar cambiará dramáticamente de acuerdo con esta decisión. - Ecualice los graves: dado que tenemos un espacio limitado solo para que la patada y el 808 encajen juntos, debemos asegurarnos de que cada uno de ellos "renuncie" al dominio en al menos un rango de frecuencia.
Dicho esto, para que renuncien al dominio, debes disminuir el volumen de ciertas frecuencias.
Cuando ecualice el elemento principal, intente encontrar sus áreas de frecuencia más débiles. Estas áreas serán las mejores para que aparezca el otro elemento.
Pero tenga cuidado cuando haga eso porque reducir demasiado el extremo inferior puede hacer que la patada sea delgada.
Otra cosa que recomiendo es pasar alto el extremo inferior del bombo hasta la frecuencia que representa la primera octava de la nota de tu escala.
Para saber cuál es la frecuencia que representa la escala de tu canción, echa un vistazo a esta tabla.
| Nota | Frecuencia (Hz) |
|---|---|
| G2 _ | 98.00 |
| G # 2 /A b 2 | 103.83 |
| un 2 | 110.00 |
| A # 2 /B b 2 | 116.54 |
| B 2 | 123.47 |
| C 3 | 130.81 |
| C # 3 /D b 3 | 138.59 |
| D 3 | 146.83 |
| D # 3 /E segundo 3 | 155.56 |
| mi 3 | 164.81 |
| F 3 | 174.61 |
| F # 3 /G b 3 | 185.00 |
| G 3 | 196.00 |
3. Ecualiza los agudos: al hacer Trap&HipHop, quieres que el bombo sea contundente y atraviese la mezcla, pero tampoco quieres que sea demasiado alto y cree confusión o tome el control del bajo.
La solución: potenciar los agudos del bombo.
Por lo general, un 3dB - 6dB a 9kHz - 15kHz será perfecto, pero no tenga miedo de hacer aumentos aún más grandes o más pequeños o no aumentar en absoluto.
Mientras sepas qué y por qué lo estás haciendo, está completamente bien.
Consejo #4: Haz que tu patada y 808 sean completamente mono
¿Alguna vez has escuchado una canción en la que los graves suenan muy bien en los auriculares, pero suenan extraños y desordenados en los altavoces reales y simplemente horribles en los automóviles?
Si es así, la razón de esto fue que el kick/808 no estaba configurado en mono, lo que hacía que la pista fuera compatible con mono.
Tradicionalmente, el bombo y el 808 no deben panoramizarse ni tener ningún ancho, ya que contienen principalmente frecuencias bajas.
Las frecuencias bajas no son direccionales, por lo que no podemos entender realmente la dirección de la que provienen. Por lo tanto, no tiene sentido panoramizarlos o convertirlos en estéreo.
Además, cuando haces algo más ancho, lo empujas más hacia la parte posterior de la mezcla que hacia el frente.
Y, por lo general, desea que la patada y el 808 estén centrados y al frente.
Para hacer tu patada y 808 mono en FL Studio –
- Abre el rack de canales y haz clic en el canal del kick.
- Haga clic en CTRL + L para vincularlo a un canal vacío en el mezclador si aún no lo ha hecho.
- Gire la rueda inferior completamente hacia la derecha
Si te cuesta hacer que tus ritmos suenen bien en mono/en los coches, intenta leer el artículo que he escrito “7 consejos para la compatibilidad mono – ¡que realmente funcionan!”
Consejo #5: Comience a incluir 808 rellenos con octavas altas
¿Alguna vez has sentido que tus ritmos eran un poco aburridos y buscaste formas de darles vida? Si eres un beatmaker normal, supongo que sí.
¡Pero no te preocupes! Hay una excelente manera de darle vida a tus ritmos inmediatamente. Todo lo que tendrá que hacer es darle vida a su 808 agregando más rellenos con octavas más altas.
Esos rellenos pueden ser diapositivas, rollos, rollos inversos e incluso una nota alta de vez en cuando.
Esas notas altas son impredecibles. Por lo tanto, romperán el equilibrio tonal por un breve momento, lo que hará que su 808 y todo su ritmo sean mucho más interesantes.
Echa un vistazo a este ejemplo:
Consejo #6: Configure y conozca los accesos directos de su DAW
Si bien esto es algo que le permitirá hacer muchos más ritmos en general, también mejorará cada uno de ellos, ya que lo ayudará a minimizar el bloqueo de ritmo.
Dado que nuestro cerebro es un músculo, tiene una cierta cantidad de tiempo en el que funcionará mejor: el tiempo que estás inspirado. Pero, como ya sabes, la inspiración solo dura un tiempo determinado.
Consejo #7: Mira un vivo de tu productor favorito
Hoy en día, es muy común entre los productores grabarse a sí mismos produciendo, transmitirlo y subirlo a YouTube/IGTV.
Ver una transmisión de este tipo puede ayudarlo a trabajar más rápido, ya que pueden compartir sus consejos de flujo de trabajo, hacer ritmos mejores y más especiales, ya que comprenderá exactamente lo que estaban haciendo en sus canciones favoritas, y le dará mucha inspiración. ayudarle a lidiar con beatblock.
Para encontrar tales transmisiones/videos en vivo, vaya a Instagram y siga a sus productores favoritos, y luego averigüe si tienen un canal de YouTube. Si se suscriben.
Es posible que pueda encontrar un video de este tipo directamente desde su feed de Instagram o su canal de YouTube.
Pero, si no puede encontrar ninguno, vaya a youtube y busque "su nombre" + en vivo. Es casi seguro que encontrarás algo.
Por ejemplo, pude encontrar este es un live de Nick Mira haciendo una búsqueda de 1 minuto en YouTube:
Consejo #8: Descarga un kit Drum Midi
¿Alguna vez ha sentido que no puede encontrar una gran idea para HiHats, Open Hats o incluso 808? Si es así, descargar un kit midi de batería podría haberte ayudado a encontrar uno al instante.
Un kit midi de batería contiene una gran cantidad de archivos midi creados especialmente para baterías, como hihats, open hats, claps, snares, kicks y, por lo general, 808.
La descarga de un kit midi de batería puede presentarle ideas nuevas e increíbles al instante, mostrarle cómo los productores profesionales fabrican sus baterías y ayudarlo a producir mucho más rápido.
Y la mayoría de las veces, terminará cambiando gran parte del archivo midi que ha elegido, lo cual es realmente genial porque lo mantendrá único.
Se supone que el kit midi te dará ideas en las que aún no puedes pensar.
A medida que utilice más archivos midi y produzca más ritmos, dominará esto y comenzará a escribir increíbles redobles de hi-hat y líneas 808 completamente solo.
Normalmente encuentro kits midi de batería de YouTube. A veces veo un video de un nuevo kit midi de batería que me gusta y lo descargo, y a veces uno de mis productores favoritos, como Nick Mira, puede subir un kit midi de batería que me encanta.
Consejo #9: Descargue un kit Midi de acordes
Este consejo va a ser increíblemente útil para aquellos de ustedes que simplemente no conocen muy bien la teoría musical, o incluso no la conocen en absoluto.
Un kit midi de acordes contiene una gran cantidad de archivos midi de acordes individuales por escala o progresiones de acordes completos por escala. De cualquier manera, es una cosa muy útil de usar.
Esto solo te será útil si haces bucles o cualquier otra idea melódica. Si solo haces ritmos, sin hacer tus propios bucles, realmente no necesitarás esto.
Otra cosa que es importante mencionar es que si descarga un paquete de este tipo para crear sus propios bucles, también necesitará excelentes complementos/excelentes oneshots.
De lo contrario, no podrás hacer bucles de fuego sin importar cuán increíbles sean tus acordes. Necesitas una combinación de ambos.
Consejo n.° 10: descargue percusiones/efectos extraños y ajústelos
El uso de muestras de percusión/FX que son un poco extrañas e inusuales puede hacer que suene increíblemente único y mejorar su popularidad entre los artistas y otros productores.
De hecho, se sorprenderá cuando descubra cuán rápido y efectivo es este consejo.
Después de todo, la música se trata de encontrar tu estilo y sonido especiales que te hacen diferente de los demás.
Una vez más, mi lugar favorito para buscar percusión es Splice. Como tienen una biblioteca tan grande, siempre puedo encontrar exactamente lo que estoy buscando, o incluso mejor, encontrar algo que sea perfecto pero en lo que no estaba pensando.
Sin embargo, la mayoría de las veces, la percusión no sonará muy bien con la mezcla recién sacada de la caja. Por lo general, tendría que ecualizarlos o editarlos.
Cómo ecualizar la percusión correctamente –
Por lo general, para ecualizarlos, necesitaría aplicar un filtro de paso alto y cortar su extremo bajo (0Hz - 80Hz), y aplicar algunas bandas de campana para eliminar las frecuencias resonantes.
Si encuentra que eso es un poco confuso, le sugiero que lea este artículo que he escrito: "¡5 consejos de ecualizador que realmente funcionan!" Donde expliqué exactamente cómo eliminar las frecuencias resonantes con una guía ilustrada y mostré mis otros consejos súper útiles para usar los ecualizadores correctamente.
Cómo editar la percusión correctamente –
Para editar la percusión correctamente, debe aprender a trabajar con su editor de audio DAWS.
Afortunadamente, FL Studio tiene un gran editor de audio rápido que es perfecto para estas situaciones.
Para abrirlo, simplemente haga clic en el canal específico que desea editar en el estante de canales.
Consejo n.º 11: use compresión de ataque alto para hacer que Kick, 808 y Snares golpeen más fuerte
¿Alguna vez ha querido hacer que su batería y 808 sean menos pesados y más potentes ? Si eres un beatmaker normal, supongo que tienes al menos 100 veces.
Y, en realidad, hay un método secreto que todos los mejores productores e ingenieros de mezcla usan para hacerlo.
Usan un compresor con un tiempo de ataque largo y un tiempo de liberación medio para que la parte con garra no se vea afectada por el compresor, y todas las partes posteriores a la parte con garra se reducen. Luego se pusieron un poco de ganancia de maquillaje.
De esta manera, la parte impactante se potencia y todas las demás partes no se ven afectadas.
Veamos este ejemplo para entenderlo mejor:
La patada original -
Como puede ver, la parte transitoria del bombo es tan fuerte como las otras partes y, por lo tanto, el bombo no tiene mucha pegada.
Patada después de la compresión –
Ahora, la parte transitoria del bombo es un poco más fuerte que las otras partes del bombo, lo que lo hace significativamente más impactante.
Sugerencia n.º 12: use firmas de tiempo más inusuales
Antes de comenzar a explicar los beneficios de usar más firmas de tiempo, es necesario comprender completamente de qué se trata.
Como probablemente ya sepas, cada canción tiene una cierta cantidad de tiempos, dependiendo de su BPM (Beats Per Minute).
El compás de una canción define la forma en que se dividirán esos latidos.
Por ejemplo, el compás más común, que es ¼, divide cada tiempo en cuatro partes.
Tu compás define todo el ritmo de tu canción. Al usar varias firmas de tiempo (especialmente ⅓, etc.) en una sola canción, puede agregar una tonelada de variedad, hacer que sus ritmos sean mucho más interesantes y darles un ambiente animado totalmente diferente.
En realidad, esto es algo que muchos productores conocen, pero de alguna manera tienden a ignorar.
Algunas personas dicen que no lo usan porque es demasiado complicado o no se ajusta a su canción. Pero te prometo que una vez que lo domines, no dejarás de usarlo.
Y es algo que todos los productores experimentados aprovechan para hacer que sus ritmos se destaquen de la competencia.
El lugar mejor y más común donde los productores usan una firma de tiempo de ⅓ es en sus HiHats y 808. Principalmente en rellenos y rollos.
Sugerencia n.º 13: use recorte suave y saturación para hacer que su batería golpee más fuerte
El recorte suave y la saturación pueden ayudarlo a aumentar la fuerza de su batería y, de hecho, aumentar la presencia de su 808 en altavoces pequeños.
¿Cómo puede ayudarte la saturación?
La saturación puede ayudarlo siempre que desee agregar nuevas frecuencias a un sonido. (A diferencia de un ecualizador que solo puede aumentar o disminuir las frecuencias existentes ).
Veamos qué sucede cuando agregamos saturación a un solo generador de frecuencia.
Ahora, agreguemos la saturación.
Como puede ver, la saturación agregó un montón de nuevas frecuencias armónicas que enriquecen el sonido.
Realmente puede ayudar con patadas delgadas y 808 al agregarle más frecuencias armónicas bajas y de rango medio, y ayudar con patadas y 808 que no son lo suficientemente brillantes al agregar frecuencias medias altas y altas.
Ahora puede preguntarse: ¿cómo puede eso mejorar la presencia de mi 808 en altavoces pequeños?
Bueno, como sabrá, los altavoces pequeños, como los de un teléfono o una computadora portátil, no pueden emitir nada por debajo de los 100 Hz, y también apestan a la salida de cualquier gama baja.
Por lo tanto, la única forma de hacer que algo se destaque más en los altavoces pequeños es aumentar sus frecuencias más altas. Para los 808, es el área de 700 Hz la que hace el truco.
Entonces, si satura el rango medio (alrededor de 250 Hz - 700 Hz), agregará muchas frecuencias armónicas alrededor de 700 Hz y, por lo tanto, hará que su 808 sea mucho más prominente en altavoces pequeños.
¿Cómo puede ayudarte el recorte suave?
Soft Clipping funciona de manera muy similar a la saturación. Ambos agregan nuevas frecuencias armónicas y, como se escribió anteriormente, ambos pueden ayudarlo a hacer que su batería sea más impactante.
Sin embargo, hay una gran diferencia entre ellos: el recorte suave solo afecta las partes más fuertes de la señal de audio. Es básicamente saturación con un umbral más alto.
Como puede ver, el umbral de saturación es tan bajo que le permite afectar cada parte del audio. Sin embargo, el umbral de Soft Clipping solo le permite afectar una pequeña parte del audio.
La conclusión
Utilice la saturación cuando desee afectar todo el sonido y no solo la parte contundente, y el recorte suave cuando desee afectar solo la parte contundente.
Consejo n.º 14: panoramiza tus tambores correctamente
Panoramizar su batería y usar el campo estéreo correctamente puede hacer que su ritmo suene bien a un sonido profesional y sorprendentemente mezclado.
Entonces, echemos un vistazo a cada uno de los tambores y veamos cómo se debe panoramizar.
Patada y 808 – Mono
Como se escribió anteriormente, el bombo y el 808 en su mayoría no son direccionales, por lo tanto, no hay razón para hacerlos estéreo.
Solo puede arruinar tu mezcla. Entonces, solo mantenlos completamente mono.
Cajas y aplausos – Estéreo/Panoramizado/Mono –
La trampa es uno de los elementos que depende totalmente de ti y de tu canción.
Por lo general, las trampas tienden a ser estéreo, pero varias razones pueden hacer que consideres convertirlas en mono.
Si desea enfocar más su caja y hacerla más centrada e impactante, es posible que desee configurarlo en mono. La razón de esto es la misma para la patada: a medida que ensancha algo, también lo empuja hacia atrás en la mezcla.
Pero, el estéreo simula el sonido del espacio. Por lo tanto, las trampas suenan mejor en estéreo.
Por eso es importante realizar una prueba A/B en cada mezcla en la que trabaje y determinarlo en consecuencia.
Mi recomendación: amplíe las frecuencias superiores de la trampa y mantenga sus frecuencias bajas en mono.
De esta manera, puede mantener la potencia de la caja y guardar el sonido del espacio real.
Puede hacerlo con un reproductor de imágenes estéreo multibanda.
Percusión/Toms – Panorámica/Mono
Por lo general, los timbales deberían estar en el medio de la mezcla.
No deberían ser demasiado notorios, pero tampoco deberían estar muy atrás en la mezcla.
Ahora, quizás te estés preguntando: ¿Cómo puedo obtener este saldo?
Hay tres formas principales que puede utilizar para lograrlo:
Tom panoramizados -
Esta es mi forma favorita de encajar los toms en la mezcla.
Dado que, a diferencia de otros tambores panorámicos, los timbales se centran en la gama baja y media y no en la gama alta, puede colocarlos fácilmente en los lados de la mezcla.
Además, también agrega ancho adicional a la pista, entonces, ¿por qué no?
Toms mono -
A veces, realmente querrías que tus toms fueran dominantes y directos, y tendría más sentido hacerlos mono.
Pero hay un gran problema: cuando los toms están configurados en mono, luchan con el bombo y el 808.
Por lo tanto, si desea configurar sus toms en mono, debe pasar alto su extremo bajo y asegurarse de que no golpeen junto con la patada.
Ok, ¡esos son los 14 consejos que puedes usar hoy para mejorar tus ritmos para siempre! Asegúrese de ver mi nuevo kit de bucle de guitarra: "BREEZE".
Realmente me esforcé mucho en hacer que cada bucle fuera lo más increíble posible y me aseguré de que todos estuvieran listos para beat & mix para que puedas darle vida a tus ritmos al instante.
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