La teoría musical se compone de una serie de sistemas y estructuras que utilizamos para construir canciones. Hay una cantidad vertiginosa de opciones melódicas y armónicas disponibles al momento de componer una canción y, a veces, podemos quedar paralizados por la elección.
En el artículo de hoy, te mostraré algunas ideas de escalas comunes que se usan en géneros musicales específicos.
Puede probar y dominar estas escalas o modos como una forma de desarrollar su conjunto de habilidades en el género deseado. Con suerte, estos pasos pueden acercarte un paso más a escribir tu próximo clásico que encabece las listas de éxitos.
¿Qué son las escalas y cómo pueden ayudarme?
Las escalas son un sistema de notas que componen una clave específica de una canción. Las escalas generalmente consisten en 7 notas dentro de una octava. En música, usamos escalas como un tipo de mapa de elecciones melódicas y armónicas creativas al escribir una canción.
Por ejemplo, si una canción está en A menor, sabemos que podemos usar las notas A, B, C, D, E, F y G, ya que estas son las notas que componen la escala A menor.
También podemos usar escalas para ayudarnos a acceder a posibilidades melódicas más profundas al componer. Cada nota en una escala tiene un acorde relacionado con ella. Usando el ejemplo de A menor nuevamente, nuestro acorde se convierte en A menor, B disminuida, C mayor, D menor, E menor, F Maj y G Maj.
Hay una lista bastante extensa de escalas en la música occidental, y la idea de aprenderlas todas puede ser bastante abrumadora. Comience aprendiendo las escalas mayor, menor y pentatónica (5 notas) en una sola tecla. Trate de aprender la relación entre cada escala y cómo difieren, luego aplique la misma vergüenza de cada escala a otra tecla.
Género #1: Las mejores escalas para trap (A♭ Major / D Natural Minor / G Major / Bb Harmonic Minor)
Escala #1: A♭ Mayor (A♭, B♭, C, D♭, E♭, F, G)
Esta escala es ampliamente utilizada por todos los mejores artistas de trap y, por lo general, tiene un ambiente agresivo. También se puede utilizar para transferir emociones profundas, tristes y críticas.
Canciones populares que usan esta escala:
Escala #2: Re menor natural (D, E, F, G, A, B♭ y C)
D Minor a menudo se ha descrito como la clave más triste disponible en el círculo de quintas. Ciertamente tiene una sensación de profundo duelo cuando se toca con una guitarra o un piano, pero también se puede usar para transmitir una sensación de intención agresiva.
La clave tiene una sensación cruda que combina bastante bien con las líneas de bajo gruñidas y la batería áspera.
Canciones populares que usan esta escala:
Escala #3: Sol Mayor (Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#)
G Major es uno de los acordes más familiares para la mayoría de los oídos, ya que es posiblemente una de las teclas más suaves para nuestros oídos (especialmente cuando se usa en una configuración Major 7). La mayoría de los acordes que componen esta escala pueden evocar una sensación de felicidad melancólica, y esta clave puede funcionar bien si tu canción trap necesita un estado de ánimo juvenil y despreocupado.
Canciones populares que usan esta escala:
Escala n.º 4: Bb menor armónica (Bb, C, Db, Eb, F, Gb, A)
La escala menor armónica tiene un atractivo tentador y exótico. La escala se adopta de los estándares musicales de los Balcanes y del Medio Oriente y puede usarse para construir timbres atrevidos o texturas de ensueño. Disfruto usando esta escala con instrumentos autoafinados y altamente procesados.
Género #2: Las mejores escalas para EDM (G Major / F Minor / E Minor)
Escala #1: Sol Mayor (Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#)
G Major tiene una sensación tanto relajante como edificante. A menudo también encontrarás esta escala en muchas de las grandes canciones pop, debido a su capacidad para sonar grande sin ser abrumador.
El final secundario de G Major tiene un tono cálido y saludable y combina bien con grandes equipos del tamaño de un estadio o sistemas de club de bajo.
Canciones populares que usan esta escala:
Escala #2: F menor (F, G, G#, A#, C, C#, D#)
F Minor tiene una naturaleza suave y misteriosa. A menudo se usa para expresar una sensación de pensamiento profundo y es excelente para tratar de construir una canción en torno a un recuerdo fuerte. Puedes tocar algunas grandes inversiones de este acorde con bastante facilidad en el piano, y esto permite una composición de canciones bastante fluida.
Canciones populares que usan esta escala:
Escala #3: Mi menor (E, F#, G, A, B, C, D)
Mi menor tiene una naturaleza muy poderosa y firme. Se ha utilizado en muchas canciones para expresar una variedad de sentimientos apasionados, desde la tristeza hasta la motivación intensa.
Al igual que en fa menor, hay algunos acordes invertidos bastante fáciles que puedes tocar en un teclado, y el mapeo de acordes en esta escala se siente bastante fácil de dominar en todos los instrumentos. La mayor relativa de mi menor es sol mayor, que también es fantástica para la música EDM.
Canciones populares que usan esta escala:
Género #3: Las mejores escalas para rock (pentatónica menor/blues/menor natural/mayor)
Para los ejemplos a continuación, vamos a usar la clave de E, ya que a menudo es la nota más baja en las guitarras y bajos con trastes abiertos en los que se componen las canciones de rock.
Escala #1: Pentatónica menor / Blues (E, G, A, B, D)
La pentatónica menor es responsable de construir algunos de los ganchos y melodías más simples pero icónicos de la historia de la música. Su uso fue popularizado por primera vez por los primeros músicos de blues grabados como Robert Johnson. Estos músicos tenían una base de conocimiento muy básica pero poderosa de la guitarra, y usaron esta forma para construir la mayoría de sus canciones.
Escala n.º 2: mayor/menor natural (E – F# – G# – A – B – C# – D#) o (E – F# – G – A – B – C – D)
Natural Minors y Majors son una ruta cohesiva para la expansión al construir canciones de rock. Incluso puede comenzar a componer una canción usando solo la pentatónica de una clave y luego agregar notas de la escala natural mayor o menor de esa clave para hacerla más interesante.
Esta técnica ha sido utilizada con bastante frecuencia por los compositores cuando crean ganchos pegadizos para una canción.
Género #4: Las mejores escalas para jazz (Lydian / Ionian / Dorian)
Para los ejemplos a continuación, usaré la clave de A, ya que puede ser tanto soñadora como conmovedora y cuando se toca con estas escalas. Las formas A de estas escalas también son relativamente fáciles de practicar en una guitarra o un piano.
Escala #1: Lidia (A – B – C# – D# – E – F# – G#)
El modo lidio es el cuarto grado de la escala mayor. Son bastante similares entre sí, pero el modo lidio tiene un carácter único y casi sublime, como si la felicidad se hubiera extendido a una llanura divina.
La escala es la adopción de escalas utilizadas en la época romántica, y la música tradicional griega y sus acordes funcionan como gran sustitución en ciertas composiciones de jazz.
Escala #2: Jónico (A – B – C# – D# – E – F# – G#)
El modo jónico comparte la misma forma y configuración de acordes que la escala mayor. Una práctica común entre los compositores de jazz es convertir cada acorde de este modo en una séptima.
Esta técnica agrega automáticamente una sensación adicional de encanto y sentimiento que es sinónimo de composiciones de jazz. Las voces de acordes alternativos en esta clave también incluyen add9 y acordes suspendidos.
Escala #3: Dorian (A – B – C – D – E – F# – G – A)
La forma más fácil de aprender este modo es comenzar a tocar su escala mayor en la segunda nota y avanzar hacia arriba y octava. También tendrás que aplanar las notas 3 y 7 de la escala.
Este modo es el preferido de todos los músicos de jazz cuando intentan recrear una sensación de pensamiento profundo y melancolía. También es uno de los modos más utilizados por los trompetistas cuando improvisan sobre estándares de jazz.
Género #5: Las mejores escalas para pop (do mayor/sol mayor)
Escala n.º 1: do mayor (do, re, mi, fa, sol, la, si, do)
Puedes encontrar Do mayor en algunas de las canciones pop más memorables de la historia de la música. La tecla es la más fácil de tocar en el piano, ya que se compone exclusivamente de todas las teclas blancas.
Es muy probable que esto sea lo que hizo que la clave fuera tan popular entre los primeros compositores. La clave tiene una sensación natural y nostálgica, y funciona bien junto con su relativa menor: La menor.
Canciones populares que usan esta escala:
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