6 Errores Comunes que Cometen los Productores Novatos y Cómo Solucionarlos

La producción musical es un campo vasto y emocionante, pero también puede ser abrumador para los que recién comienzan. En este artículo, vamos a hablar de los seis errores más comunes que cometen los productores novatos y cómo pueden solucionarlos para lograr el sonido profesional que desean. Aunque no hay reglas escritas en piedra en la música, evitar estos errores puede hacer que tu camino hacia la creación de música de alta calidad sea mucho más fluido.

1. Querer Tener Todos los Plugins del Mundo

Uno de los errores más comunes que cometen los productores novatos es pensar que necesitan todos los plugins disponibles para crear música de calidad. Es fácil caer en esta trampa, especialmente cuando ves a tus productores favoritos utilizando un plugin específico en un tutorial de YouTube y piensas: "Este es el plugin que me falta para lograr el sonido que quiero".

La realidad es que tener demasiados plugins puede dificultar tu proceso creativo. Si bien es útil tener variedad, es más importante conocer a fondo las herramientas que ya tienes. En lugar de descargar constantemente nuevos plugins, enfócate en dominar los que ya posees. Con unos pocos plugins bien comprendidos, puedes desbloquear una creatividad inmensa y encontrar el sonido que buscas de manera más eficiente.

Solución:

• Prioriza la calidad sobre la cantidad: Selecciona unos pocos plugins que cubran tus necesidades y aprende a utilizarlos a fondo.
• Organiza tu biblioteca: Mantén tu lista de plugins organizada y elimina aquellos que no usas.
• Desarrolla tu propio flujo de trabajo: Familiarízate con los plugins que mejor se adaptan a tu estilo y necesidades.

2. Obsesionarse con la Técnica y Olvidar el Arte

La técnica es importante en la producción musical, pero muchos novatos se obsesionan tanto con ella que se olvidan del aspecto artístico de la música. No sirve de nada pasar horas perfeccionando un efecto de sidechain si la canción en sí es aburrida. Al final del día, la audiencia quiere escuchar una canción que les guste, no una que sea técnicamente perfecta pero carente de alma.

Es crucial encontrar un equilibrio entre técnica y creatividad. Las técnicas de producción son herramientas para mejorar tu música, no un fin en sí mismas. Recuerda que una buena canción siempre prevalecerá sobre una producción técnicamente correcta pero sin alma.

Solución:

• Enfócate en la emoción: Antes de preocuparte por la técnica, asegúrate de que tu música tenga alma y emoción.
• Aprende las técnicas esenciales: No necesitas conocer todas las técnicas de producción, pero sí las que realmente impactan tu música.
• Evalúa tu música desde la perspectiva del oyente: Escucha tu música como lo haría un fanático, no solo como un productor.

3. Ignorar la Teoría Musical

Muchos productores novatos, especialmente en la música urbana, piensan que la teoría musical es cosa del pasado. Si bien es posible crear música basándote únicamente en tu oído, tener un conocimiento básico de teoría musical puede facilitar enormemente el proceso de creación.

La teoría musical te proporciona un lenguaje común con la música. Te permite entender cómo funcionan las melodías, los acordes y las progresiones armónicas, y cómo pueden usarse para evocar emociones específicas. Incluso un conocimiento básico de teoría musical puede hacer que tu proceso de producción sea más rápido y eficiente.

Solución:

• Dedica tiempo a aprender lo básico: No necesitas ser un experto, pero comprender los fundamentos de la teoría musical te será de gran ayuda.
• Utiliza la teoría para potenciar tu creatividad: Con la teoría musical, podrás traducir más rápidamente las ideas en tu cabeza a música real.
• Aplica la teoría a tus géneros favoritos: Aprende cómo los acordes, las escalas y las progresiones armónicas funcionan en los géneros que produces.

4. Copiar a sus Ídolos en Lugar de Desarrollar un Estilo Propio

Es natural que al comenzar en la producción musical estés influenciado por tus ídolos. Sin embargo, hay una línea delgada entre la inspiración y la copia. Nunca serás mejor que tu ídolo siendo una copia de él. En lugar de intentar ser el próximo Sky, debes enfocarte en ser el primer "tú".

Desarrollar un estilo propio es esencial para destacar en la industria musical. Aunque es útil estudiar y aprender de otros, debes trabajar para encontrar tu propio sonido y personalidad musical. Esto no solo te hará destacar, sino que también hará que tu música sea más auténtica y atractiva.

Solución:

• Encuentra tu voz única: Experimenta con diferentes estilos y géneros hasta encontrar lo que te distingue.
• Sé fiel a ti mismo: No intentes seguir todas las tendencias; en su lugar, sigue lo que realmente te apasiona.
• Inspírate, no copies: Toma ideas de tus influencias, pero siempre busca maneras de hacerlas tuyas.

5. Crear Pistas Demasiado Llenas

Otro error común es sobrecargar las pistas con demasiados sonidos. Es tentador agregar todos los elementos que suenan bien, pero esto puede hacer que la pista suene desordenada y difícil de mezclar. Además, cuando se trabaja con artistas vocales, una pista demasiado llena puede dejar poco espacio para la voz.

La simplicidad es clave en la producción musical. En lugar de agregar demasiados elementos, enfócate en crear una pista coherente y bien equilibrada. Asegúrate de que cada sonido tenga un propósito y que contribuya al objetivo general de la pista.

Solución:

• Define un objetivo claro para tu pista: Decide cómo quieres que suene tu pista desde el principio y trabaja hacia ese objetivo.
• Deja espacio para la voz: Si la pista es para un artista vocal, asegúrate de que haya suficiente espacio para que la voz destaque.
• Menos es más: Aprende a simplificar tu producción sin sacrificar la calidad.

6. Usar Sonidos de Baja Calidad

Finalmente, muchos productores novatos cometen el error de usar sonidos de baja calidad descargados de Internet. Si bien es tentador utilizar librerías de sonidos gratuitas, estas a menudo carecen de la calidad necesaria para una producción profesional. Trabajar con sonidos de baja calidad puede hacer que tu música suene amateur, sin importar cuánto te esfuerces en la mezcla y la masterización.

Es importante invertir en librerías de sonidos y plugins de alta calidad desde el principio. Esto asegurará que tu música tenga una base sólida y suene profesional desde el primer momento.

Solución:

• Invierte en sonidos de calidad: Utiliza librerías de sonidos y plugins que sean reconocidos por su calidad.
• Evita los sonidos pirateados: Además de ser poco ético, los sonidos pirateados suelen ser de mala calidad.
• Experimenta con sonidos originales: No tengas miedo de crear tus propios sonidos para darle a tu música un toque único.

Conclusión

Evitar estos seis errores comunes puede marcar una gran diferencia en la calidad de tu música. Al centrarte en dominar las herramientas que tienes, equilibrar la técnica con el arte, aprender teoría musical, desarrollar un estilo propio, simplificar tus producciones y usar sonidos de alta calidad, estarás en el camino correcto para lograr el sonido profesional que deseas.

Recuerda, la producción musical es un viaje de aprendizaje continuo. No te desanimes si cometes errores; lo importante es aprender de ellos y seguir mejorando. Con dedicación y práctica, podrás convertirte en un productor exitoso capaz de crear música que resuene con la gente y que se destaque en la industria. ¡Buena suerte en tu viaje musical!