10 consejos para dominar si no eres un ingeniero de masterización

 



Si eres músico, compositor, productor o ingeniero de mezclas y buscas consejos sobre cómo entregar un gran maestro a las masas, o tal vez un maestro en bruto para un cliente, este video es para ti. Usando herramientas como


Control de equilibrio tonal
 y más, le mostraremos cómo dominar si no es un ingeniero de masterización.

Quizás eres un cantautor que mezcló una canción y quieres lanzarla rápidamente. O quizás eres un productor que trabaja a un ritmo rápido y no quieres gastar dinero para llevar cada pista nueva a un nivel competitivo. Quizás aún eres un ingeniero de mezclas que busca darle a un cliente un maestro tosco que suene mejor que el limitador-slam promedio.

Ese último tipo solía ser yo. Y fue frustrante porque tenía herramientas a mi disposición que sabía que los ingenieros de masterización usaban con regularidad. Vi tutoriales ; Hablé con mis amigos en el mundo de la masterización; Leo libros sobre el tema.

Sospecho que muchos de nosotros lo hemos hecho.

Lo que sigue son los trucos y consejos que he obtenido a lo largo de los años para dominar una pista a la vez. El trabajo más pesado de la masterización: mezclar un álbum cohesivo; la creación de DDP y otras cosas, eso es para otros artículos.

Si eres músico, compositor, productor o ingeniero de mezclas y buscas consejos sobre cómo entregar tu propio master, sigue leyendo; es muy posible que encuentre algo útil en mi proceso.

1. Considere su destino y los estándares de sonoridad adecuados

No construirías una casa sin revisar primero el vecindario, ¿verdad? De lo contrario, podría terminar con algo incongruente, como una yurta en medio de algunas McMansions o el Museo Guggenheim en el medio del Upper East Side de Manhattan.

De manera similar, querrá tener una idea de dónde terminará su canción antes de dominarla, especialmente en estos días, ya que Spotify, YouTube, Tidal y Apple Music han adoptado (en varios grados) la normalización del volumen . Esto significa que si entrega un master a un nivel superior al objetivo de un servicio de transmisión, el servicio reducirá el nivel de su canción para que coincida con el resto de sus melodías.

Lo más probable es que, si está dominando una melodía para el consumo, la transmitirá, así que use esto para su ventaja: los servicios de transmisión tienden a operar entre -12 y -16 LU, según el servicio, y esto le brinda más espacio para crear un maestro musical que respira. Obtenga más información sobre la masterización para los servicios de transmisión en la sección ¿Está escuchando? episodio a continuación.

Puede ver qué tan ruidoso es su maestro comprobando sus medidores con frecuencia en un complemento como 

, observando sus lecturas de sonoridad integradas y a corto plazo para ver si se encuentra en el estadio de béisbol. ¿Necesitas más información? Nos sumergimos en los mitos comunes de la sonoridad y lo que se debe tener en cuenta al realizar la masterización para los servicios de transmisión aquí . Si desea información adicional sobre el tema, consulte la sección ¿Está escuchando? episodio sobre limitación y sonoridad en masterización a continuación.

Dos valores atípicos aquí son SoundCloud y Beatport, que no cuentan con estándares de sonoridad y ofrecen audio de menor calidad que los otros servicios. Aquí es posible que desee dominar de manera más agresiva, ya que estos servicios no limitan el volumen de las grabaciones que envía. 

También hay que tener en cuenta el contexto de su género, lo que nos lleva al siguiente punto.

2. Asegure referencias apropiadas al género

Su siguiente paso es localizar melodías similares en tempo, género y disposición. Intente obtener un archivo sin pérdidas si puede, como .WAV. Los tipos de archivo de menor resolución como .AAC o .MP3 le darán una imagen de cómo debería sonar una canción, pero una vez que se esté volviendo granular, notará la calidad agotadora de los códecs con pérdida, y la comparación será más difícil de lograr ya que un resultado. Trate de evitarlos a menos que sea la única opción.

Tus propias mezclas también son excelentes referencias, ya que estás familiarizado con el material. La razón por la que desea una pista de referencia es porque su maestro necesita competir en una plataforma comercial. No es necesario que coincida perfectamente con una referencia, pero los dos deben encontrarse para un juego en el mismo estadio. Su nivel general, contenido de frecuencia y peso dinámico deben gelificarse. Piensa, "¿funcionaría esto en la misma lista de reproducción?"

Tenemos muchas guías diferentes sobre pistas de referencia, desde consejos sobre cómo usarlas correctamente, hasta cebadores específicos de género con curvas de referencia que puede descargar y usar usted mismo en Ozone's. 

(que puede hacer una demostración gratuita durante 10 días ).

3. Consíguete un metro

Los medidores son fundamentales en la masterización porque nos brindan un contexto visual que puede confirmar lo que nuestros oídos están escuchando. Se utilizan junto con una pista de referencia y los medidores pueden ser un recurso esclarecedor. Necesitará una verificación objetiva de sus elecciones .  

Medidores LUFS

Al mostrar información en LU (unidades de sonoridad) , estos medidores pueden medir el nivel a corto plazo (momentáneo) así como el nivel integrado (promedio) de su pista. La sonoridad integrada se usa normalmente para garantizar el cumplimiento de los estándares de transmisión, pero también es útil para verificar el nivel general de sonoridad de sus pistas de música. La sonoridad a corto plazo es útil para comprobar el rango dinámico entre las secciones más ruidosas y más silenciosas de su mezcla.

Analizadores de espectro

Estos muestran el contenido de frecuencia de su mezcla y pueden ser útiles para discernir dónde necesita agregar graves, quitar los medios superiores y más. Son un buen control objetivo de tus oídos y pueden darte una pista sobre lo que podría estar ofuscando tu habitación. Para obtener más información, consulte la sección de medición de este artículo .

Correladores de fase

Esta herramienta te da una buena idea de si tu maestro es tan ancho como tu referencia o, a la inversa, si está entrando en un territorio peligroso, lo que puede suceder si estás empleando un engaño cada vez más amplio.

También suelo revisar a mi maestro en mono con frecuencia, escuchando si han desaparecido elementos importantes. Si es así, es una pista de que algo anda mal.

Gráficos de historial de sonoridad

Si tiene un medidor que le brinda una vista gráfica de su volumen a lo largo del tiempo (como el que se muestra a continuación), esto puede brindarle una lectura excelente de su rango dinámico.

Afortunadamente, iZotope crea un sistema de medición que maneja todos estos, y en una interfaz personalizable para arrancar. Hablo, por supuesto, de

, que utilizo en cada mezcla y master. Es un complemento increíble.

Insight Loudness History con etiquetas e indicadores en tiempo real

4. Limítese (al principio) a tres herramientas

Para sus propósitos, comience con estas tres herramientas: EQ, compresión y limitación de picos al final de la cadena. Eso es. Eso es todo lo que probablemente necesite. Ya sea que coloque el EQ antes o después de la compresión, depende de usted; yo suelo usar el EQ antes, pero ese soy yo.

Limítese a estos y correrá mucho menos peligro de estropear las cosas. En serio, hay una razón por la que  Master Assistant  en Ozone no coloca automáticamente herramientas de ancho estéreo y forma espectral en su maestro, y es porque son adornos, no grapas.

En realidad, se pueden realizar muchos trucos sofisticados con estas tres herramientas. Realice ajustes de ancho estéreo: cualquier ecualizador con capacidades medias / laterales puede ayudarlo a ampliar o reducir su mezcla. Simplemente aumente las frecuencias que le gustaría escuchar en los lados con ecualizadores amplios y amplios para lograr un aumento en el ancho. Tenga cuidado, por supuesto, porque puede cambiar fácilmente la intención de la mezcla. Pero la diferencia entre un módulo adicional de ancho estéreo multibanda y un ecualizador bien utilizado en el modo medio / lateral no es tan grande como parece. 

5. Intenta trabajar en reversa

Trabajar a la inversa significa que primero intenta alcanzar el nivel deseado, luego aplica el modelado dinámico según sea necesario, y luego pasa a EQ.

¿Por qué trabajar de esta manera? Después de todo, muchos tutoriales promueven lo contrario, abogando por los movimientos de EQ primero, seguidos por la compresión y luego subiendo todo con el limitador.

Solía ​​trabajar de esa manera. También solía entregar masters que sonaban mucho más aplastados que los que entrego ahora. Además, las decisiones que tomé con respecto a la configuración de frecuencia y el movimiento dinámico no se mantuvieron cuando el nivel general se incrementó al final; encontré que los movimientos que hice en niveles más silenciosos sonaban apagados, o la estética innata del limitador impactaba drásticamente el timbre, deshaciendo todo mi precioso trabajo.

Cuando invertí el orden de las operaciones, todo cambió. El proceso se hizo más rápido y los resultados tendían a sonar más naturales, tanto que la gente empezó a contratarme para algún que otro trabajo de masterización.

Sí, pierdes ese momento dramático de hacer la melodía más fuerte al final del proceso, pero vamos, eso siempre fue una emoción barata de todos modos. También tiene una idea del potencial de sonoridad innato de una canción al principio del proceso, y créame, cada melodía tiene uno. Esto afecta sus elecciones en el futuro, dándole más espacio para operar y más estructura para trabajar.

Pero si está limitando de inmediato, ¿no golpeará el limitador con demasiada fuerza? ¿No introducirás distorsión en la señal de inmediato? Seguro, puede notar cierta distorsión en esta fase. Pero ahora puede utilizar las otras herramientas a su disposición, el compresor y el ecualizador, para evitar estos artefactos distorsionados. Esto, junto con las opciones tonales correctivas, se convierte en el meollo de su trabajo.

Sobre la compresión, que utilizará de dos formas: para controlar la dinámica del material o para añadir color. Para obtener sugerencias sobre cómo lograr lo primero, consulte este artículo, en particular la sección sobre cómo ajustar los controles de ataque, liberación, proporción y umbral. Ambos procesos deberían ayudarlo a controlar la distorsión antes del limitador, ya que el rango dinámico se abordará de cualquier manera y el limitador no tendrá que trabajar tan duro.

Ahora, en EQ: como presumiblemente tiene algún conocimiento de cómo mezclar, su mezcla probablemente ya suene bien. Su trabajo ahora no es hacer que suene mejor, sino permitir que la mezcla brille en todo tipo de entornos y plataformas de escucha . Por lo general, lo hace implementando movimientos muy sutiles: un corte de 1 dB a 800 Hz aproximadamente si es nasal, un nivel sutil de 1 dB a 8 kHz si es demasiado aburrido, y así sucesivamente.

Como puede usar un compresor para evitar que el limitador de picos haga el trabajo pesado, también puede usar el ecualizador para reducir los rangos de frecuencia que hacen que el limitador se apriete de una manera particularmente distorsionada. Puede hacerlo mejor implementando la siguiente sugerencia.

6. Al monitorear, iguale el nivel de su maestro con su mezcla  

Una suite de masterización como 

 le permitirá hacer esto cómodamente, pero si está mezclando y combinando complementos, intente lo siguiente:

Pon una copia sin procesar de tu mezcla en una pista dedicada. Alimente la pista y su master en progreso al mismo canal auxiliar y coloque un medidor de volumen en este auxiliar. A continuación, ponga a su maestro en el estadio de sonoridad. Puede utilizar la referencia de ozono para hacer esto, e incluso igualar el nivel durante la misma.

Ahora, mientras recorre la sección más alta de la canción, observe la lectura de volumen de la mezcla sin procesar, cambie a la pista masterizada y baje su fader hasta que haya logrado la misma lectura de medidor que la mezcla. (Tenga en cuenta que dije que el nivel empareja su maestro con la mezcla y no al revés; si aumentara la mezcla, alcanzaría el techo digital y escucharía una distorsión desagradable).

Mientras escucha las dos pistas a niveles comparables, vea si lo que ha hecho ha sido una mejora o si ha empeorado las cosas. Puede que este no sea el mejor momento para juzgar el ecualizador estéticamente, pero seguramente escuchará las diferencias en el rango dinámico: si algo suena demasiado aplastado, saltará aquí, y puede retroceder su compresor o hacer un limitador. decisiones de ecualización (es decir, retroceder 100 Hz más o menos si la patada activa el limitador con demasiada fuerza).

Tan pronto como le gusten los resultados, continúe con el siguiente paso, que es:

7. El nivel hace coincidir su pista de referencia con su maestro.

Al igual que hizo antes, importe una pista de referencia a Ozone o configure otra pista con una mezcla de referencia. Ahora, iguale el nivel de esa pista de referencia con su maestro. La referencia de pistas es una herramienta increíblemente útil que puede guardar en su bolsillo trasero para los momentos en que sus oídos pueden fallar.

A medida que cambia entre la pista de referencia y la maestra, puede tomar decisiones estéticas con respecto a la ecualización. ¿La referencia se siente más brillante que tu maestro? Luego, sigue adelante e intenta combinarlo con un estante sutil. ¿Tiene medios bajos más limpios? Prueba un chapuzón en el rango medio para despejar el maestro. Compruebe también la compresión: ¿El master se siente más aplastado que la mezcla de referencia? Tire hacia atrás del compresor o no golpee el limitador con tanta fuerza.

8. La traducción es clave

Es el trabajo de un ingeniero de mezcla hacer que la mezcla sea lo mejor posible. El trabajo de un ingeniero de masterización es diferente en un aspecto clave: la mezcla (o grupo de mezclas) debe sonar bien en la mayor cantidad posible de habitaciones dispares. Por lo tanto, debe asegurarse de que su maestro traduzca a varios lugares.

¿Cómo, como novato, puedes hacer esto? Empleando todos los entornos de monitorización a su disposición. Trabaje con su equipo confiable, seguro, pero luego controle la mezcla de cualquier manera que pueda, incluso a través de latas de estudio, parlantes de computadora, parlantes de computadora portátil, radio reloj, su automóvil, su mejor par de audífonos de consumo y su peor par de audífonos. . Compre parlantes terribles con el único propósito de monitorear en condiciones terribles. En serio, será de gran ayuda.

Tome el promedio aquí y busque la aceptabilidad: si constantemente encuentra todo duro en los audífonos de nivel de consumidor, bueno, debe dominar ese extremo alto. Si su rango medio está subrepresentado en todos sus altavoces más pequeños, debe darle un poco de jugo. Etcétera.

9. Supervisar constantemente

Para su configuración principal, es muy importante tener un nivel de monitoreo fijo, ya que escuchar a diferentes niveles puede llevar a elecciones inconsistentes y fatiga auditiva . Puede aumentar los graves cuando escucha en silencio, luego subir el nivel, decidir que la mezcla es demasiado retumbante y terminar aumentando los agudos; ¡Podrías haber dejado todo solo en primer lugar!

Su nivel de monitorización debe ser confortablemente alto, como en, lo suficientemente alto como para escuchar los efectos de los graves y agudos, pero no tan alto como para fatigar sus oídos. Algunos ingenieros prefieren 80–83 dB SPL. Elijas lo que elijas, un nivel de monitorización fijo te ayudará a tomar decisiones objetivas, porque será un punto de referencia inmutable y estable en tu estudio. Con el tiempo, comenzará a saber que si un maestro suena bien en este nivel, se traducirá a otros sistemas en otros niveles.

También es útil tener un nivel de monitorización de unos 12 dB más silencioso a mano (a menudo llamado posición tenue), para tomar decisiones sobre cómo suena el maestro cuando se escucha más silenciosamente. Desplácese a esta configuración de vez en cuando y luego regrese. Puede configurar uno en su DAW con cualquier complemento de ganancia simple; solo asegúrese de dejarlo apagado cuando rebote.

10. Enjuague y repita

Los ingenieros de masterización, por regla general, trabajan muy rápido. Tiene sentido: trabajar rápidamente le ayuda a mantener la objetividad; no se encontrará sumergiéndose en la maleza si realmente evita la maleza. Una forma de trabajar rápido y lograr buenos resultados es recorrer estos pasos una y otra vez, haciendo cambios rápidos en poco tiempo.

Podría verse así: estoy contento con la forma en que la mezcla está golpeando, pero el maestro se siente un poco espeso en los medios bajos. Entonces hago un cambio en el EQ. Ahora, lo comparo con la pista de referencia y encuentro que están en el mismo estadio. Procedo a comparar el maestro con mi mezcla sin procesar, pero noto que mi caída de medios bajos ha tenido un efecto adverso en el compresor. Aquí, tal vez ajuste el umbral de la composición, o cambio un poco su filtro de cadena lateral para que diferentes frecuencias activen la compresión.

Sigue y sigue hasta que me marcho, vuelvo diez minutos más tarde y me encuentro satisfecho con los resultados.

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