Los 10 mejores consejos para hacer una buena mezcla

 Siga estos consejos probados por el tiempo y tendrá una buena oportunidad de hacer algo de magia musical.


 

Capturar un gran rendimiento en multipista es la mitad de la batalla al hacer demostraciones. Sin embargo, en algunos aspectos, la parte más importante de cualquier proyecto de grabación es combinar los diversos elementos en una mezcla final bien equilibrada. Mezclar es algo así como cocinar: es posible que tenga todos los ingredientes correctos a mano, pero es la forma en que los combina lo que determina si tendrá o no un plato que valga la pena servir.

Los siguientes son algunos consejos para mezclar consagrados y probados en estudios diseñados para ayudarlo a sacar un producto sabroso de su propio horno de estudio en casa. En pocas palabras: cuando se trata de mezclar, use sus instintos y confíe en sus oídos. Como dijo una vez Duke Ellington, si suena bien, ¡es bueno!

1. Hágalo simple. Cuando grabe, no se enrede: concéntrese en los ingredientes principales (guitarra rítmica, bajo, percusión, etc.) y agregue instrumentación adicional solo cuando sea necesario. Hará que el trabajo de mezclar sea mucho más fácil.

2. Manténgalo bajo. A pesar de que estamos entrenados para "ponerlo en marcha", cuando se trata de mezclar, más fuerte definitivamente no es mejor. Cuando se somete a niveles más altos de volumen, sus oídos se cansan fácilmente, lo que afecta su juicio después de unos pocos intentos. Escuchar a un volumen reducido le permite escuchar los instrumentos individuales con claridad y también le brinda una mejor perspectiva de la ubicación estéreo. Además, si se balancea cuando está blando, imagina lo bien que sonará una vez que lo pongas en marcha.

3. Mire el brillo. Antes de comenzar con la reverberación, el retardo, el ecualizador adicional, etc., haga una vista previa de la mezcla en bruto primero y luego aplique gradualmente sus efectos. Demasiado procesamiento (especialmente eco o reverberación) puede hacer que la grabación suene borrosa y desenfocada. Mientras lo hace, no tenga miedo de probar diferentes efectos, tonos, ubicación estéreo, etc., para evitar una sensación de igualdad de una canción a otra.

4. Todos juntos. ¿Alguna vez has trabajado con alguien que insiste en aislar cada pista individual mientras grita: "Gran sonido de tom de piso, eh?" Lo que tu amigo puede estar olvidando es que la textura del instrumento con solo puede cambiar radicalmente una vez que se agregan otras partes. De hecho, el tom de piso podría sonar fácilmente como una mierda por sí solo, pero si hace el trabajo en el mezclar, ¿a quién le importa? El punto es que, al mezclar, se busca el sonido general, en lugar de un montón de interpretaciones separadas.

5. Dale un descanso. Si ha estado grabando toda la noche, considere esperar hasta el día siguiente para hacer su mezcla y obtener una nueva perspectiva. O prueba una mezcla aproximada, escúchala al día siguiente y luego opta por una mezcla final. Independientemente, nunca intente más de un puñado de mezclas sin tomar un descanso prolongado.

6. Escuche desde la distancia. Claro, todo suena genial cuando estás sentado en el "punto óptimo" entre un buen conjunto de monitores, pero para estar realmente seguro, vuelve a ejecutar la mezcla y luego ponte a la vuelta de la esquina de tu área de mezcla. Si todavía suena bien desde la distancia, entonces sabrá que probablemente lo haya captado. (Además, asegúrese de obtener una vista previa de la mezcla a través de varias fuentes diferentes, como un sistema estéreo convencional, un boombox, en el automóvil, etc.)

7. Combinar pistas. En los viejos tiempos, los ingenieros solían combinar instrumentos "comunes" como batería, bajo y guitarra rítmica para ahorrar espacio en la pista. Incluso si tiene mucho espacio en su elegante máquina moderna, submezclar (o mezclar "reducción") cuatro o cinco pistas hasta una o dos sigue siendo un buen ejercicio, ya que lo obliga a comprometerse con una combinación básica de instrumentos antes de tiempo, lo que hace que su trabajo de mezcla final sea mucho más fácil.

8. Saque el rojo. A diferencia de las cintas de grabación antiguas, las muestras digitales tienen tolerancia cero para los picos de volumen. Para evitar el temido crujido del "recorte" digital, mantenga el volumen de la mezcla maestra fuera del rojo (por debajo de 0dB).

9. Refresque con compresión. Para darle a su trabajo un poco de "ventaja" (y también mantener los picos de volumen bajo control), ejecute la mezcla terminada nuevamente a través de un compresor-limitador.

10. Golpe contra la cinta. Si hay fanáticos analógicos en su vida, considere la posibilidad de convertir su mezcla en una máquina de cinta con cinta de de pulgada o más ancha: aumenta el sonido y agrega calidez real.

Algunas cositas finales de la mezcla:

Sea creativo, en lugar de mantener todo en la mezcla todo el tiempo, mueva partes al azar hacia adentro y hacia afuera, aumente los niveles de las pistas individuales gradualmente y luego retroceda alternativamente, aumente la reverberación para acentuar ciertos pasajes, etc.

Mantén siempre la voz principal muy por encima de la pista rítmica, ¡nunca dejes que el cantante y el guitarrista luchen en la mezcla!

Para evitar un boom no deseado, elimine un poco de Hz de la pista de bajo, lo mismo que para la guitarra acústica

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